Collar Colgante De La Madine De Sistine

Rafael llevó una vida «nómada», trabajando en varios centros en el norte de Italia, pero pasó mucho tiempo en Florencia, quizás desde alrededor de 1504. Aunque existe una referencia tradicional a un «período florentino» de alrededor de 1504–8, fue posiblemente nunca un residente continuo allí. Él pudo haber necesitado visitar la ciudad para asegurar los materiales en cualquier caso. Hay una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino al Gonfaloniere de Florencia: «El portador de esto será Raphael, pintor de Urbino, que, siendo muy talentoso su profesión ha decidido pasar un tiempo en Florencia para estudiar, y como su padre era muy digno y yo estaba muy apegado a él, y el hijo es un joven sensato y educado, por ambas razones, le tengo un gran amor … «Como antes con Perugino y otros, Rafael pudo asimilar la influencia del arte florentino, mientras mantenía su propio estilo en desarrollo. Los frescos en Perugia de aproximadamente 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que pueden representar la influencia de Fra Bartolomeo, quien, según Vasari, era amigo de Rafael. Pero la influencia más notable en el trabajo de estos años es Leonardo da Vinci, quien regresó a la ciudad desde 1500 hasta 1506. Las figuras de Rafael comienzan a tomar posiciones más dinámicas y complejas, y aunque hasta ahora sus temas pintados aún son en su mayoría tranquilos, Hizo estudios de la lucha contra hombres desnudos, una de las obsesiones del período en Florencia. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de longitud de la recién terminada Mona Lisa, pero aún se ve completamente raphaelesque. Otro de los inventos compositivos de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal, se repitió en una serie de obras que permanecen entre sus pinturas de caballete más famosas. Hay un dibujo de Rafael en la Colección Real de la perdida de Leda y el Cisne de Leonardo, a partir de la cual adaptó el contrappostopose de su propia Santa Catalina de Alejandría. También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo, para dar sutileza a su pintura de la carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que son mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Pero mantiene la luz suave y clara de Perugino en sus pinturas. Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que se encontraba en Roma durante este período, era solo ocho años mayor que él. A Miguel Ángel ya no le gustaba Leonardo, y en Roma llegó a disgustarse aún más de Rafael, atribuyendo conspiraciones contra él al hombre más joven. Rafael habría sido consciente de sus trabajos en Florencia, pero en su trabajo más original de estos años, se dirige en una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se basa en los sarcófagos clásicos para difundir las figuras a lo largo de la parte frontal del espacio de la imagen en un arreglo complejo y no totalmente exitoso. Wöllflin detecta en la figura arrodillada a la derecha la influencia de la Madonna en Doni Tondo de Miguel Ángel, pero el resto de la composición está muy lejos de su estilo, o el de Leonardo. Aunque muy respetado en ese momento, y mucho más tarde retirado por la fuerza de Perugia por los borgheses, está bastante solo en el trabajo de Rafael. Su clasicismo tomaría luego una dirección menos literal. En obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos suelen ser mucho más atractivos que las pinturas. La mayoría de los dibujos de Raphael son bastante precisos: incluso los bocetos iniciales con figuras de trazo desnudo se dibujan con cuidado, y los dibujos de trabajo posteriores suelen tener un alto grado de acabado, con sombreado y, a veces, reflejos en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Miguel Ángel, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas en utilizar Metalpoint (literalmente una pieza afilada de plata u otro metal) extensivamente, aunque también hizo un uso excelente del medio más libre de tiza roja o negra. En sus últimos años, fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninos para los dibujos preparatorios: los alumnos masculinos («garzoni») se usaban normalmente para estudios de ambos sexos.